Лина Кордюченко
Начало: Мой путь художника начался с детства. Я рисовала, ходила в художественную школу, посещала различные мастер-классы по хэндмэйду.
А в современном искусстве путь начался с татуировки. Я была тату мастером 4 года, а потом приехала на сессию в СПб (я училась на педагога ИЗО), познакомилась с сообществом молодых художников (которого на данный момент не существует). Меня это настолько завлекло, что я осталась в Петербурге, бросив всю прежнюю жизнь и решив быть современной художницей.
После этого мы создали своё объединение «Устои», и сейчас я занимаюсь самостоятельно практикой как художница.
А в современном искусстве путь начался с татуировки. Я была тату мастером 4 года, а потом приехала на сессию в СПб (я училась на педагога ИЗО), познакомилась с сообществом молодых художников (которого на данный момент не существует). Меня это настолько завлекло, что я осталась в Петербурге, бросив всю прежнюю жизнь и решив быть современной художницей.
После этого мы создали своё объединение «Устои», и сейчас я занимаюсь самостоятельно практикой как художница.
Про стиль: Моя практика, как художника, постоянно меняется. В данный момент я работаю в техники акварели по мокрому. Мне очень нравится то, что я не могу контролировать процесс, нравится случайность конечного изображения, также она позволяет мне работать быстро. Так как считаю себя не усидчивой, я совсем не тот человек, который будет писать большие картины в реалистическом направлении, по несколько лет. Мне удобно работать быстро, поэтому мне очень подходит такая техника работы с акварелью. Пока краска сохнет, у меня есть время работать.
Я могу делать большое количество работ за довольно короткий промежуток времени.
Меня это увлекает, потому что, когда я в конечном итоге раскладываю то, что получилось, меня это очень радует.
Я могу делать большое количество работ за довольно короткий промежуток времени.
Меня это увлекает, потому что, когда я в конечном итоге раскладываю то, что получилось, меня это очень радует.
Доход: Я имею доход со своих работ, их можно приобрести.
До того, как я пришла к акварели, я писала картины маслом, делала ассамбляжи, объекты, стрит-арт, но, во все это я не могла верить, и я чувствовала, что это не совсем мое. Не считала, что эти работы чего-то стоят.
Когда я пришла к акварели, начала верить в свои работы, потому-то они и начали продаваться, причём довольно хорошо.
В среднем 3-4 работы за месяц у меня продаются за разные суммы, от 1000 до 15000 тыс. рублей.
Место под солнцем: В первую очередь необходимо верить в то, что ты делаешь. Очень важно не боятся об этом говорить, знакомится, общаться с людьми, потому что петербургское, да и в целом российское комьюнити очень дружное, оно участники постоянно общаются между собой. Поэтому если ты постоянно ходишь на вернисажи, знакомишься, общаешься, предлагаешь людям различные проекты, сотрудничества, рассказываешь о себе, занять место под солнцем становится не так уж сложно.
"Сейчас я не хочу давать себе право, точно говорить, что на самом деле можно назвать искусством, а что нет"
«Искусство» - это..: Понятие искусства и правда очень расплывчатое. Я сейчас учусь в институте современного искусства «База» в Москве, и нам на лекциях также говорят, что все очень расплывчато и непонятно.
Когда ты знаешь теорию, историю искусств, ты работаешь не просто чтобы нарисовать чтобы красивое, но работаешь с какими-то темами, которые важны для тебя. Ты делаешь что-то искреннее с собой, и ты честный с зрителями, то это можно считать искусством.
Когда ты знаешь теорию, историю искусств, ты работаешь не просто чтобы нарисовать чтобы красивое, но работаешь с какими-то темами, которые важны для тебя. Ты делаешь что-то искреннее с собой, и ты честный с зрителями, то это можно считать искусством.
Вдохновение: В создании моих работ меня вдохновляет сам процесс и случайность того, что у меня в итоге выходит.
Пренебрежение
Я не согласна с утверждением о том, что масса людей пренебрежительно относится к искусству. В любом направлении, в любой деятельности, увлечении, работе - всегда есть люди, которые будут это не понимать, если ты не работаешь врачом или пожарным. Поэтому это абсолютно нормально. Ты сталкиваешься с разными людьми, на протяжении всей своей жизни. Главное, чтобы они никак вас не демотивировали.
Интерес и понимание/Принятие СИ: Во-первых, делать искусство таким, чтобы человек не чувствовал себя глупым. Потому-что, очень часто, когда ты приходишь в галерею, ты видишь какие-то непонятные объекты, форматы выставки, и как неподготовленный человек просто их понимаешь.
Это людей и отталкивает, они думают, что это просто не стоит их внимания.
Нужно просто пытаться взаимодействовать с разной публикой, общаться и не показывать суперсложные работы в тех местах, куда приходит неподготовленная публика.
Стоит рассказывать людям о тех смыслах, которые ты пытался донести, разговаривать с ними не свысока, о том, какой ты крутой и особенный, а быть готовым объяснять, отвечать на вопросы (даже те, которые кажутся совсем очевидными).
Это то же самое, что прийти к программисту со своим сломанным компьютером. Он начнет рассказывать о внутреннем устройстве гаджета, но ты мало что поймёшь, ты не обязан в этом разбираться, если это не твоя область деятельности.
Необходимо просто быть готовым к тому, что каждый человек разбирается в том, что ему нужно.
Скрытые или нет?¿ смыслы: Я не согласна с утверждением о том, что художники специально создают работы таким образом, что смысл не совсем понятен, чтобы каждый человек увидел в этом что-то своё.
Я не создаю такие работы. Художники так не работают.
Это людей и отталкивает, они думают, что это просто не стоит их внимания.
Нужно просто пытаться взаимодействовать с разной публикой, общаться и не показывать суперсложные работы в тех местах, куда приходит неподготовленная публика.
Стоит рассказывать людям о тех смыслах, которые ты пытался донести, разговаривать с ними не свысока, о том, какой ты крутой и особенный, а быть готовым объяснять, отвечать на вопросы (даже те, которые кажутся совсем очевидными).
Это то же самое, что прийти к программисту со своим сломанным компьютером. Он начнет рассказывать о внутреннем устройстве гаджета, но ты мало что поймёшь, ты не обязан в этом разбираться, если это не твоя область деятельности.
Необходимо просто быть готовым к тому, что каждый человек разбирается в том, что ему нужно.
Скрытые или нет?¿ смыслы: Я не согласна с утверждением о том, что художники специально создают работы таким образом, что смысл не совсем понятен, чтобы каждый человек увидел в этом что-то своё.
Я не создаю такие работы. Художники так не работают.
"Я рассказываю сказки"
Работы: Я ничего не пытаюсь донести зрителю. В своих работах, я не пытаюсь показать какие-то глубинные смыслы, я делаю акварельную графику и работаю со своей мифологией.
Можно сказать, так: «Я рассказываю сказки».
У меня нет никакого серьёзного посыла в работах на данный момент.
Можно сказать, так: «Я рассказываю сказки».
У меня нет никакого серьёзного посыла в работах на данный момент.
Выставки: Сейчас мои работы представлены в библиотеки имени Гоголя, галереи мета модернистов, на выставке «ЖЕНСКОЕ БЕССОЗНАТЕЛЬНОЕ», в «Abramova Gallery», на выставке
«Очень странные истории».
Также сейчас я готовлю несколько проектов для различных выставочных пространств.
«Очень странные истории».
Также сейчас я готовлю несколько проектов для различных выставочных пространств.
@linas.ttt
